안녕하십니까, “최적화 175″입니다. 오늘은 세계 4대 패션위크 중 하나이자, 가장 큰 규모를 자랑하는 파리 컬렉션에서
발견한 2024년패션 SS 트렌드에 대해 깊이 있게 이야기해보겠습니다.
이번 파리 컬렉션은 다양한 브랜드들의 데뷔와 이별, 그리고 새로운 트렌드의 탄생이 공존하는 역동적인 무대였습니다.
이를 통해 우리는 2024년 SS시즌을 위한 새로운 패션의 방향성을 엿볼 수 있습니다.
소개
2024년 패션 파리 패션위크 에서 발견한 SS 트렌드, 패션 트렌드를 예측하는 일은 다양한 매체와 정보를 종합하여 정리하는 과정에서 어려움이 따르며, 한계가 있다는 것을 미리 말씀 드립니다.
제가 소개할 내용은 파리에서 진행 한 유명 브랜드 컬렉션 내용입니다.
세계적인 패션 브랜드들의 최신 컬렉션을 바탕으로 했지만, 이것이 모든 브랜드나 전체 시장을 대표하는 것은 아닙니다.
하지만, 이러한 분석은 우리가 다가오는 패션 시즌에 어떤 스타일과 트렌드가 주목받을지 대한 궁금증은 어느정도 해결 될것 입니다.
디올, 로에베, 루이 비통, 미우미우, 그리고 피터 도 등의 2024년 S/S 컬렉션을 통해 드러난 주요 트렌드에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
패션에 관심 있는 일반인 과 패션 공부를 하는 학생들 한테는 일정 부분 유용한 자료가 될것 입니다.
2024년 패션,파리 패션위크 에서 발견한 트렌드
디올 (Dior)
마녀 같은 매력(Be Witched)
• 테마: ‘그녀가 아님’ (Not Her) – 여성에 대한 사회적 고정관념에 대한 질문과 도전
• 스타일링: 디올의 크리에이티브 디렉터 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)는 역사 속에서 마녀로 낙인 찍힌,
여성들에게서 영감을 받아, 전통적인 남성 중심 세계관에서 여성의 역할과 이미지를 재해석 하였습니다.
이 컬렉션은 소프트한 컬러 팔레트와 중세의 어두운 무드를 반영한 블랙 컬러 라인업으로, 강렬하고 반항적인 분위기를 연출했습니다.
• 주요 아이템: 다크 모티브의 플라워 엑스레이 느낌을 담은 Mille-fleurs 트렌치코트와 스커트는 전통적인 디올의 아름다움을 현대적으로,
재해석한 대표적인 예입니다.
시폰 소재의 드레스와 스커트는 여성스러움과 섬세함을 강조하며, 블랙 레더 재킷과 에이프런 드레스는 강인함과 세련됨을 동시에 표현합니다.
반항적인 화이트 셔츠(Rebellious White Shirt)
• 스타일링: 디올은 60년대의 다리미 광고를 모티브로 화이트 셔츠를 현대적으로 재해석하며,
여성의 노동과 억압에 대한 사회적 메시지를 전달했습니다.
이는 순수함과 고귀함을 상징하는 화이트 색상의 뒤에 숨겨진 여성의 실제 삶의 어려움과 도전을 드러내는 방식으로 표현되었습니다.
• 주요 아이템: 비대칭 오프숄더 셔츠와 셔츠드레스는 전통적인 화이트 셔츠의 경계를 넘어선 창의적인 디자인으로, 여성의 강인함과 독립성을 상징합니다.
현대적인 잔다르크(Modern Joan of Arc)
• 스타일링: 프랑스 역사 속의 반항적인 메타포인 ‘잔다르크’에게서 영감을 받아, 치우리는 투사의 느낌을 현대적으로 해석하였습니다.
이는 70년대 Punk 패션과 젊음의 뉘앙스를 재해석한 것으로, 과거와 현재를 잇는 독특한 스타일의 조화를 이룹니다.
• 주요 아이템: 가벼운 시폰 소재와 러플은 여성스러움을 강조하며, 그을린 데님 소재와 메쉬 니트는 현대적이고 대담한 스타일을 나타냅니다.
이러한 아이템들은 잔다르크의 강인함과 여성의 독립적인 정신을 현대적으로 표현하는 데 중점을 두고 있습니다.
디올의 2024년 S/S 컬렉션은 과거의 여성상에 대한 깊은 사고와 현대 여성의 강인함을 조화롭게 표현하며,
패션을 통해 사회적 메시지를 전달하는 데 성공했습니다.
이 컬렉션은 단순한 옷장의 아이템을 넘어, 여성의 역할과 이미지에 대한 심오한 논의를 불러일으키는 예술 작품과 같습니다.
로에베 (LOEWE)
아트와 소년 만남(Art meets Boy)
• 스타일링: 로에베의 2024 S/S 컬렉션은 미국 아티스트 린다 벵글리스(Lynda Benglis)의 조각 작품에서 영감을 받았습니다.
조나단 앤더슨(Jonathan Anderson) 크리에이티브 디렉터는 이를 통해 남성복의 전통적인 실루엣을 재해석하고,
여성복 라인에도 새로운 방향을 제시했습니다.
• 주요 아이템: 길쭉한 와이드 팬츠 와 허리까지 올라오는 청바지, 접힌 셔츠, 크롭 니트웨어 등이 주를 이루며,
이는 보이시 하면서도 세련된 스타일을 구현합니다.
아트와 소녀 만남(Art meets Girl)
• 스타일링: 여성스러운 프릴과 티어드 미니스커트, 드레스 코디가 특징인 이 컬렉션은 사랑스러움과 보이시 함의 경계를 허물며, 새로운 여성 상을 제안합니다.
• 주요 아이템: Sheer 소재의 드레스는 투명함과 섬세함을 동시에 강조하며, 이는 현대적 여성 성의 새로운 표현 방식을 보여줍니다.
아트와 니트 만남(Art meets Knit)
• 스타일링: 조나단 앤더슨은 친숙한 요소들을 새롭고 매혹적인 방식으로 재구성하여, 전통적인 니트웨어의 개념을 확장시켰습니다.
이는 예술과 패션의 경계를 모호하게 만드는 독창적인 접근입니다.
• 주요 아이템: 자이언트 사이즈의 고브스토퍼 단추가 달린 로우 게이지 니트 판쵸는 시선을 사로잡는 주요 아이템입니다.
하이 게이지의 얇은 니트는 컬러블럭과 꼬임 디테일로 Lynda Benglis 작품의 뒤틀린 형태를 패션으로 표현합니다.
로에베의 2024년 패션 S/S 컬렉션은 예술과 패션의 융합을 통해 새로운 스타일의 지평을 열었습니다.
조나단 앤더슨의 창의적인 비전은 전통적인 패션의 경계를 넘어서며, 관객들에게 감각적이고 생각할 거리를 제공하는 독특한 경험을 선사합니다.
이 컬렉션은 아트와 패션의 만남을 통해 현대 패션의 새로운 가능성을 탐구하며, 동시에 여성과 남성 패션의 새로운 표준을 제시합니다.
루이 비통 (Louis Vuitton)
우아한 볼륨(Elegant Volume)
• 스타일링: 제임스 친룬드(James Chinlund)와의 협업으로 만들어진 오렌지 컬러 열기구를 묘사한 무대 세트는 컬렉션의 우아한 볼륨을 강조합니다.
• 주요 아이템: 부푼 실루엣의 블라우스, 패딩 처리된 새틴 재킷, 가죽 재킷이 이 시즌의 특징입니다.
여행자 레이어링(Traveler Layering)
• 스타일링: 브랜드의 여행 유산(travel heritage)을 반영한 다양한 패턴의 레이어링과 큰 벨트가 강조되었습니다.
• 주요 아이템: 스트라이프, 마드라스 체크, 체커 보드 패턴의 슬리브 드레스, 하이웨스트 팬츠, 재킷, 플레어 스커트 등이 컬렉션의 주요 요소입니다.
루이 비통의 2024 S/S 컬렉션은 여행과 모험의 정신을 현대적으로 해석하며, 전통적인 럭셔리와 현대적인 디자인이 조화를 이루는 새로운 패션의 방향을 제시했습니다.
니콜라스 게스키에르(Nicolas Ghesquière)는 브랜드의 고유한 아이덴티티를 유지하면서도 혁신적인 스타일을 추구하며 패션계에 새로운 영감을 불어넣었습니다.
미우미우 (Miu Miu)
조용한 믹스매치(Quiet MixMatch)
• 스타일링: 미우미우는 컨템퍼러리한 프레피룩을 새로운 시각으로 재해석하며, 일상의 아이템을 통해 익숙하지 않은 코디네이션을 선보였습니다.
이는 브랜드의 독창적인 스타일을 반영하며, 일상과 패션의 경계를 허무는 새로운 시도로 볼 수 있습니다.
• 주요 아이템: 재킷과 점퍼에 수영복 디테일을 매치한 스타일은 스포츠웨어와 일상복의 조화를 보여주며, 이를 통해 ‘조용한 럭셔리’의 개념을 표현합니다.
소녀스러운 빈티지(Girlish Vintage)
• 스타일링: 패션의 본질에 대한 탐구가 돋보이는 이 부분은, 오래입은 듯한 염색과 워싱기법,
그리고 Antique한 느낌의 가죽을 사용하여 과거와 현재의 아름다움을 접목시켰습니다.
이는 빈티지한 감성과 현대적인 미적 감각을 조화롭게 결합한 것으로, 소녀스러운 매력을 현대적으로 재해석한 예입니다.
• 주요 아이템: 낡은 느낌의 스웨이드 코트와 재킷, 카디건은 빈티지한 감성을 전달하며, 셔츠 드레스는 이를 통해 여성스러운 그런지 룩을 연출합니다.
미우미우의 2024 S/S 컬렉션은 일상과 패션의 경계를 넘나들며, 전통적인 스타일과 현대적인 미학이 조화를 이루는 새로운 방향을 제시합니다.
브랜드 특유의 젊고 발랄한 감성은 이번 컬렉션에서도 여실히 드러나며, 현대적인 여성성을 표현하는 데 중점을 두고 있습니다. 이는 패션을 통해 자신만의 개성과 스타일을 표현하려는 현대 여성들에게 큰 영감을 주는 컬렉션입니다.
피터 도(Peter Do)
새로운 균형(New Balance)
• 스타일링: 피터 도는 베트남 출신의 신진 디자이너로, 그의 디자인은 심플하면서도 구조적인 실루엣을 통해 미니멀리즘을 새롭게 정의합니다.
이 컬렉션은 새로운 비율과 현대적인 감각을 강조하며, 전통적인 패션의 경계를 넘어선 스타일을 제안합니다.
• 주요 아이템: 크롭한 재킷, 긴 셔츠, 긴 하의 등이 주요 아이템으로, 특히 그레이, 베이지, 화이트, 블랙 등의 미니멀한 컬러 팔레트가 특징입니다. 이는 현대 패션에 있어 절제미와 세련됨을 강조합니다.
컬러 블록(Color Block)
• 스타일링: 피터 도의 컬러 블록 스타일은 파리의 낭만주의와 럭셔리 시장에 새로운 바람을 불러일으킬 정도로 신선한 접근을 보여줍니다. 미니멀한 컬러 블록은 패션을 넘어서 예술적인 작품처럼 다가옵니다.
• 주요 아이템: 화이트/블랙, 톤온톤 베이지, 화이트/레드/블랙 조합의 아이템들이 주를 이루며, 이는 절묘한 컬러 블록 비율을 통해 독특한 스타일을 연출합니다.
현대적 컷아웃(Modern Cut out)
• 스타일링: Y2K 트렌드와 함께 인기를 끌고 있는 컷아웃 디테일을 피터 도는 매우 세련되게 표현합니다. 그의 디자인은 섹시함과 미니멀리즘을 동시에 포착하여 현대적인 여성의 강인함과 세련됨을 강조합니다.
• 주요 아이템: 어깨와 팔목에 컷아웃이 들어간 터틀니트, 미니멀한 디자인의 티셔츠 컷아웃, 루스한 바지의 대담한 컷아웃 등이 주요 아이템으로,
이는 새로운 레이어링 효과와 컬러 콘트라스트를 통해 현대적인 미학을 구현합니다.
피터 도의 첫 파리 데뷔 컬렉션은 유럽 시장에서도 그의 새로운 미니멀리즘을 선도하는 것으로 크게 주목받았습니다.
그의 컬렉션은 현대적이고 독창적인 스타일을 제안하며, 패션계에 새로운 영감과 시각을 제공합니다.
마르니(Marni)
현대적 반항(Modern Rebellion)
• 컬렉션 개요: 마르니의 2024 S/S 컬렉션은 파리에서의 화려한 데뷔를 통해 브랜드의 새로운 장을 열었습니다.
이 컬렉션은 샤넬의 전 수장 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)의 옛 거주지인 Hôtel Pozzo di Borgo에서 선보여졌으며, 이 역사적인 장소는 컬렉션의 분위기와 잘 어우러졌습니다.
• 스타일링: 크리에이티브 디렉터 프란체스코 리소(Francesco Risso)는 70년대의 패션 요소들을 현대적인 시각으로 재해석하여, 프렌치한 보헤미안 스타일과 위트 있는 패턴 플레이를 결합했습니다.
이는 마르니만의 독특한 스타일을 구현하는 동시에, 파리의 반항적인 정신을 현대적으로 표현한 것입니다.
• 주요 아이템: 판탈롱 팬츠, 크롭 니트, 오버사이즈 재킷은 이 컬렉션의 핵심 아이템으로, 젠더리스한 스타일링은 다양한 신체 유형과 개성을 포용하는 현대 패션의 경향을 반영합니다.
마르니 클래식(Marni Classic)
• 스타일링: 마르니의 클래식한 요소인 체크 패턴과 스트라이프 패턴을 화려하게 플레이하여 브랜드의 아이덴티티를 강조했습니다.
이는 전통적인 요소에 현대적인 해석을 더하여, 고전적인 스타일을 새롭게 탄생시키는 접근입니다.
• 주요 아이템: 프레쉬한 컬러웨이의 스트라이프 및 체크 패턴 드레스, 스커트, 셔츠 등은 파리의 부르죠아 스타일을 현대적으로 해석함으로써,
새로운 시대의 패션 트렌드를 선도합니다.
미래의 앙트와네트(Future Antoinette)
• 컬렉션 특징: 이 부분은 파리의 오뜨 꾸뛰르 역사에 대한 오마주로, 복잡한 핸드메이드 장식 시리즈를 선보였습니다.
이는 과거의 역사와 미래의 상상력이 만나는 지점을 탐구합니다.
• 주요 아이템: 재활용 우드보드와 깡통으로 만든 꽃 장식의 재킷과 드레스는 미래의 마리 앙트와네트를 연상시키는 독특한 디자인으로,
과거의 아름다움과 현대적인 지속 가능성이 결합된 예술 작품입니다.
마르니의 2024 S/S 컬렉션은 현대적 반항, 클래식한 스타일, 그리고 역사적 오마주의 완벽한 조화를 통해 새로운 패션 기준을 제시했습니다.
프란체스코 리소의 창의적인 비전은 전통과 현대성을 조화롭게 결합하며, 패션계에 새로운 통찰력을 제공합니다. 이 컬렉션은 2024년 S/S 시즌의 주요 트렌드를 선도하며, 독창성과 전통의 균형을 통해 현대 패션에 대한 새로운 방향을 제시합니다.
일반인을 위한 트렌드 가이드
패션에 관심 있는 일반인이 2024년 S/S 패션 트렌드를 통해 얻을 수 있는 것과 그 활용 방안은 다음과 같습니다:
트렌드 인식, 개인 스타일 적용
최신 패션 트렌드를 인식함으로써, 자신만의 스타일에 이러한 요소들을 통합할 수 있습니다. 예를 들어, 마르니의 ‘현대적 반항’이나 미우미우의 ‘조용한 믹스매치’에서 영감을 받아 자신의 일상복에 새로운 변화를 줄 수 있습니다.
컬러와 패턴 활용
2024년 트렌드는 다양한 컬러와 패턴의 사용을 강조합니다. 예를 들어, 마르니의 화려한 체크 및 스트라이프 패턴이나 피터 도의 미니멀한 컬러 블록은 개인의 옷장에 새로운 컬러와 패턴을 도입하는 데 참고가 될 수 있습니다.
재료와 디자인 활용
재활용 재료를 사용한 마르니의 ‘미래의 앙트와네트’ 컬렉션에서 영감을 받아, 지속 가능한 패션에 대한 관심을 높이고, 개인적으로도 환경 친화적인 패션 아이템을 선택하는 데 도움이 됩니다.
패션의 사회적 메시지 이해
디올의 ‘마녀 같은 매력’ 컬렉션에서 볼 수 있듯, 패션은 단순히 스타일을 넘어 사회적, 문화적 메시지를 전달하는 수단이 될 수 있습니다. 이를 통해 패션을 통한 자기표현뿐만 아니라, 더 넓은 사회적 이슈에 대한 관심을 가질 수 있습니다.
패션 트렌드에 대한 냉철한 사고
패션 트렌드를 따르는 것이 중요하지만, 개인의 스타일과 편안함을 중시하는 것도 중요합니다.
트렌드를 무비판적으로 따르기보다는 자신의 개성과 신체 유형, 라이프스타일에 맞는 스타일을 찾는 것이 중요합니다.
예를 들어, 피터 도의 ‘현대적 컷아웃’이나 로에베의 ‘아트와 니트가 만남’에서 영감을 받되, 자신에게 어울리는 방식으로 재해석하는 것이 중요합니다.
Q&A
Q1: 2024년 S/S 시즌에서 주목해야 할 주요 패션위크 트렌드는 무엇인가요?
A1: 주요 트렌드로는 디올의 ‘마녀 같은 매력’, 로에베의 ‘아트와 소년이 만남’, 루이 비통의 ‘우아한 볼륨’과 ‘여행자 레이어링’, 미우미우의 ‘조용한 믹스매치’와 ‘소녀스러운 빈티지’, 그리고 피터 도의 ‘새로운 균형’과 ‘컬러 블록’ 등이 있습니다. 이들 트렌드는 각 브랜드의 독창적인 해석과 스타일을 반영하며, 현대적인 반항, 클래식한 스타일, 역사적 오마주 등 다양한 컨셉트를 탐구합니다.
Q2: 2024년 패션 트렌드를 일상복에 어떻게 적용할 수 있나요?
A2: 일상복에 2024년 패션 트렌드를 적용하기 위해서는 자신만의 스타일과 개성에 맞게 트렌드를 해석하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 미우미우의 ‘조용한 믹스매치’에서 영감을 받아 기본 아이템에 독특한 디테일을 더하거나, 피터 도의 ‘새로운 균형’에서 영감을 받아 깔끔하고 미니멀한 스타일을 시도해볼 수 있습니다.
Q3: 지속 가능한 패션을 추구하는데, 2024년 트렌드 중 어떤 것이 적합할까요?
A3: 마르니의 ‘미래의 앙트와네트’ 컬렉션에서 영감을 받을 수 있습니다. 이 컬렉션은 재활용 재료를 사용하여 만든 복잡한 핸드메이드 장식을 선보였으며, 이는 환경 친화적인 패션에 대한 관심을 반영하는 좋은 예입니다.
Q4: 현대적인 패션 트렌드를 따르면서 개성을 표현하고 싶어요. 어떻게 해야 하나요?
A4: 개성을 표현하기 위해서는 트렌드를 자신만의 방식으로 재해석하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 로에베의 ‘아트와 소년이 만남’에서 영감을 받아 아티스틱한 요소를 추가하거나, 루이 비통의 ‘여행자 레이어링’에서 영감을 받아 개성 있는 패턴과 컬러를 사용해보세요.
Q5: 패션위크 트렌드를 따르는 것이 항상 중요한가요?
A5: 항상 중요한 것은 아닙니다. 가장 중요한 것은 자신의 개성과 스타일, 그리고 편안함을 중시하는 것입니다. 트렌드는 단지 영감을 주는 요소일 뿐, 자신에게 맞는 스타일을 찾는 것이 가장 중요합니다. 자신에게 어울리는 스타일을 찾아 트렌드를 자신만의 방식으로 해석하고 적용하는 것이 좋습니다.
결론
오늘 우리가 살펴본 2024년 S/S 패션 트렌드 는 다양한 브랜드의 컬렉션을 통해 현대 패션 계의 다채로운 양상을 조명했습니다.
각 브랜드의 독특한 해석과 스타일이 결합되어 현대적 반항, 클래식한 스타일, 그리고 역사적 오마주 등 다양한 컨셉트를 탐구했습니다.
이러한 트렌드 분석은 단순한 패션 정보를 넘어, 우리가 새로운 시즌에 어떤 스타일을 추구할지, 어떻게 자신만의 개성을 패션에 반영 할지에 대한 영감을 제공합니다.
하지만 이러한 분석이 모든 브랜드나 트렌드를 완벽하게 대변하지는 못한다는 점을 기억해야 합니다.
패션은 개인의 취향, 스타일, 그리고 편안함이 중요한 영역이기 때문에, 어떤 트렌드가 유행하든 자신에게 맞는 스타일을 찾는 것이 가장 중요합니다.
오늘 공유한 내용이 여러분의 패션 선택에 유용한 정보가 되길 바라며, 앞으로도 다양한 패션 트렌드 와 스타일링을 지속적으로 공유 하겠습니다.
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